About An Artist ： Motokoさん

　高校の美術部で後輩だったMotokoさんの展覧会に娘と行ってきました。現在、イラストレーターとして、様々なお仕事をてがけていらっしゃいます。今回は、「おっちょこちゃこちゃん　ケーキを届けに」という絵本の原画展で、その本に描かれているお菓子をお友達のケーキサークル主宰の方が再現されました。ギャラリー内のカフェでそれをいただける甘い誘惑付きの展覧会。

絵本に描かれているお菓子が食べられるなんて、夢のような体験。白鳥のシュークリームは、昔、母が作ってくれたことを思い出すお菓子。ダコワースのあの楕円で表面がごつごつして、口に入れるとふわっと軽い感じを羊さんに見立てたもの。ハリネズミは、チョコレートケーキをダイス状に切って、もう一度チョコレートでまとめ、ちょっぴり岩塩を効かせた味にしたもの。

ゆっくり、一つずついただいては、絵本の巻末にあるレシピを見ました。娘も最近、一人で簡単なお菓子を作れるようになってきたので、今日の展覧会は、とっても楽しかったと思います。

高校時代、同じ町に住んでいたので、一緒によく帰ったMotokoさん。父親の職業も同じだったせいか、家庭環境が似ていたようで、お互いのんびりたわいもないおしゃべりをしながら帰った仲。

美術の仲間は、お互い作品を通して、相手のことを理解しようと自然としています。彼女の高校時代の油絵も覚えているし、他の人の作品も私の記憶に残っています。私自身が忘れていた絵に関して、「先輩のあの絵が、本当にそこに枯葉があるようで・・・」と後々評されたこともありました。

だから、会話だけのお友達関係より、一歩踏み込んだ間柄に感じています。

昔より、彼女の持っているかわいい世界が表現できるようになってこられた感じます。また、それは、多くの人の「いいね。」という声から、彼女の世界がますます広がってきたのだと思います。

Motokoさんも絵本に出てくるお菓子を食べてみたいな～と子どもの頃、思ったことがあったのでしょう。

「願えば、夢は実現するんだな。」とおうちに帰ってから、ふと思いました。

私も人から見えない「夢」を持ち続けながら、「夢に終わらせない努力」を日々重ね、実現させていくような前向きパワーで暮らしていこうとまた、思いました。

About An Artist ： 黒田 辰秋 ：「生活と芸術 - アーツ＆クラフツ展」 3

さて、今日は、木工芸の黒田　辰秋さんの椅子のこと。

黒田辰秋氏の作品との出会いは、京都大学の近くにある進々堂に行った時、偶然、腰掛けさせてもらったことが最初です。黒飴色になった漆塗りの大きなテーブルと大きなベンチ。相席になっても向かいあった人との距離が気にならないサイズだったように思います。そう簡単には動かせないようなどっしりとしたもの。

また、テーブルの脚に特徴があったと思いますが、記憶が定かではありません。けれど側面に透かしで果実？の模様が繰り抜かれ、その縁は彫刻が施され貫、くさびなどで材を組んだものだったように思います。（他でみたものだったかな～？）

とにかく、この椅子とテーブルは、日本の木工の技術を使いながら、洋家具のテーブルとベンチを自信を持ってがっちりと作ったという感じがしました。作家は誰のなのか、ということは、まったくわからなかったけれど、「すごいものに座らせてもらった。」という強い印象が今でも残っています。

これが、民藝運動の中で木工の作品を多く作り、人間国宝にも選ばれた黒田辰秋の仕事であったことは、ずいぶん後に知りました。本物だったのです。

木工は、長い間かけて立派に育った木を、どんなものに作り変えていくかを考え、素材に合った加工をして、作品を作る。それからずっと長い間、生活をともにする。人間が大昔からしてきたモノ作りのプロセス。私も木を触れながら、無心に制作するクラフト、木版画、木彫、家具作り、大好きです。

今回の展覧会では、黒田の作品も多く展示されていました。あの時、座っていなかったら、展示されている作品は群は、まったく別世界のものと映ったでしょう。しかし、黒田さんの作品に対しては、良さがわかっていたので、「こんなもの作ったんだ～」と覗き込んで見てきました。

展覧会を見終わった後、思ったことは、「早く、おうちに帰ろう！」です。

そう、この展覧会は、人の生活道具の集まりともいえます。たくさんの道具を離れて見るだけでは、最後は落ち着かなくなりました。

学生時代、何度も繰り返し読んだ　柳　宗悦の本は、行方不明で、どれだったかわからなくなってしまいました。自分にとってのキーワードを再び探してみようと思い、文庫を一冊買って会場を出ました。

About An Artist ： モリスについて：「生活と芸術 - アーツ＆クラフツ展」1

昨年より楽しみにしていた　「生活と芸術 -アーツ＆クラフツ展」東京展　初日に行ってきました。一夜明けて、自分の家のカーテンを開けながら、会場入ってすぐのパネルに書かれた『役にたたないもの、美しいと思わないものを家においてはならない。』というウィリアム　モリス(1834～1896）言葉が朝陽とともにきらっとよぎりました。

これは、ものがあふれている今の私たちの生活でもじわっと染み入る言葉です。家の中を落ち着いて片付けをすると、いらないものを溜め込んでいることにため息。最後に残るのは、『役に立つもの、美しいもの』です。そして、気になっていた片付けが終わると、心の中はすっきり。

今回の展覧会は、産業革命の末、そんなジャンクなものが大量に出回ったイギリスにおいて、「こんな質の悪いものばかり出回っていいのだろうか。こんなものに囲まれていては、人の心まですさんでしまう。（私的解釈）」と考え、生活の中で役に立ち、美しいものを作ろうと活動した人です。モリスは単なるクラフトマンではなく最終的には、生活を取り囲む環境や社会の仕組みまでも、あるべき美しい形にデザインしようとした人です。

1883年の講演の言葉　「芸術の目的」より

『芸術の真の様相とはどんなものか。率直に考えて見よう。まず、お願いしたいことは、芸術という言葉を広義に解釈していただきたい。絵画や彫刻、建築物といったいわゆる芸術作品に限定せず、生活に用いるさまざまな品の形や色、いやそればかりか村とか牧場の中での耕作地の配置、あらゆる町並みや道路の運営でさえも含めることを。つまり、生活をとりまくすべてのものに芸術という言葉を広げていただきたい。生活を取り囲む環境が、美しいか醜いか、私たちを高めるか卑しめるか、作り手を苦しめ重荷になっているか、それとも楽しませ心を癒しているかで判断されなくてはならない。このところ、私たちをとりまく環境はどうなっているのか。何千年にもわたる争いや無頓着や私欲の荒波をかいくぐり、なおも美しい状態で先祖が引き渡してくれたこの世界を、私たちはいじり回している。いざ子孫に譲りわたすだんになって、いったいどんな申し開きができるというのか。』

1884年の講演の言葉　「芸術と社会主義」より

『誰もが、する価値があり、それをすることが喜びであるような労働をすべきである、ということは正当で必要なことだ。』

参考文献：『図録　ウィリアム　モリス　ヴィクトリア朝を越えた巨人』　ダーリング　ブルース、ダーリング常田益代　著　河出書房新社刊　ふくろうの本

モリスの警告したことは、現代にも響いてくる言葉です。紹介した本のタイトル　「ヴィクトリア朝を越えた巨人」は、このようなことからつけられたのでしょう。

私のやっていることは、モリスの千分の一ぐらいしかないが、私を取り囲む空間が少しでも美しくなれば、と思って手を動かしていることはモリスと似ていると思いました。人の心の通っていないモノや空間は、こちらまで、無感動で悲しくなります。例えば、見放された場所に花が咲くと、人の心も変わってきます。それは表面からは見えないようだけれど、その花を植えた人には、他の人の変化がわかってきます。私は、そんな出会いの喜びがうれしくて、活動しています。

モリスは、もっともっとそんな人の心を動かす仕事をして、それを生きがいにますます仕事をしたのでしょう。人の10倍は仕事をしたと言われています。

彼のめざしたユートピアは実現しなかったけれど、彼の作品に備わっている「美」は、今もなお、私たちの生活を心地よく変え、豊かな気持ちにさせてくれていることは事実であり、魔法のような技だと思います。